A nova geração do rock brasileiro acaba de ganhar um dos seus lançamentos mais importantes. A cantora e compositora Aléxia apresenta "Garra", seu primeiro álbum de estúdio, consolidando uma trajetória construída com personalidade, autenticidade e muita intensidade.
Antes do disco, Aléxia chamou a atenção do público e da crítica com os singles "Seja Você", "Game Over" e "Monstro", faixas que ajudaram a apresentar sua identidade musical e abriram caminho para um álbum que mergulha de vez no universo do rock alternativo e do chamado heavy pop — uma mistura de pop, punk, rock e metal que transforma sentimentos, conflitos e vulnerabilidades em músicas de grande impacto emocional.
Natural do interior de São Paulo, a artista acumula quatro anos de carreira e mais de 500 apresentações ao vivo, passando por importantes festivais e dividindo palco com grandes nomes da música nacional. Em 2026, seu crescimento ganha mais um capítulo com a confirmação no line-up do João Rock, um dos maiores festivais do país.
A trajetória também inclui conquistas expressivas, como a vitória na seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025, o título do 23º Festival de Rock de Indaiatuba e a abertura da turnê brasileira da banda norte-americanaThe Calling.
O reconhecimento não ficou restrito ao público. Recentemente, o vocalista Di Ferrero citou Aléxia como uma de suas novas artistas favoritas durante uma entrevista, reforçando o momento de destaque vivido pela cantora.
Gravado no renomado Estúdio Gargolândia, "Garra" reúne composições assinadas pela própria artista e conta com participações especiais que aproximam ainda mais o álbum do metalcore e do emocore, ampliando sua força sonora sem perder a essência melódica.
Nos palcos, acompanhada por Guzz Campos, Léo Aoyagui e Guga Valencia, Aléxia transforma cada apresentação em uma experiência intensa, onde emoção e energia caminham juntas, criando uma verdadeira catarse coletiva entre banda e público.
Com influências que passam por nomes do rock alternativo, punk, metal moderno e pop rock, "Garra" chega como um cartão de visitas poderoso para uma artista que demonstra maturidade, identidade e potencial para ocupar um espaço cada vez maior no cenário nacional.
Na programação da SSROCK, o álbum reforça a força da nova geração do rock brasileiro: artistas que não têm medo de experimentar, misturar estilos e transformar experiências pessoais em músicas capazes de criar conexão imediata com quem está do outro lado dos fones.
